Die Eröff­nungs­pro­duk­tion “Imi­ta­tion of Life” des MESS Fes­ti­vals 2019 in Sara­jevo könnte kaum einen bedrü­cken­deren und poli­ti­scheren Inhalt behan­deln. Basie­rend auf einem tat­säch­lich in Ungarn statt­ge­fun­denen Vor­fall, kre­iert die unga­ri­sche Autorin Kata Webér ein Stück, hiermit erst­mals von Kornél Mun­druczó für sein Proton Theater (Buda­pest) insze­niert, in dem sie die

Das fran­zö­si­sche Thea­ter­kol­lektiv La belle Meu­n­ière bot dem MESS-Publikum eine 75-minü­tige, wort­lose und ein­drucks­volle Dekon­struk­tion einer mas­siven Kom­mode. 2014 wurde die Pro­duk­tion im Rahmen des Thea­ter­fes­ti­vals in Avi­gnon unter dem fran­zö­si­schen Ori­gi­nal­titel Buffet à vif urauf­ge­führt. Seither wurde sie in Frank­reich, Tsche­chien, Ser­bien und Bul­ga­rien gezeigt. Im Rahmen des 59.

“Chris the Swiss” ist ein teil­ani­mierter Doku­men­tar­film, der Rea­lität mit Unge­wiss­heit und Nicht­wissen ver­bindet. Ein Schweizer Jour­na­list tauscht auf seiner Reise durch das Kriegs­ge­biet Ex-Jugo­sla­wiens bzw. des heu­tigen Kroa­tiens die Kamera gegen die Waffe aus. Obwohl er mit dem Krieg nicht kon­form geht, schließt er sich einer inter­na­tio­nalen Miliz an.

Auf den dies­jäh­rigen Inter­na­tio­nalen Film­fest­spielen Berlin 2020 (Ber­li­nale) fei­erte “Siberia” von Abel Fer­rara Welt­pre­miere. Im Film unter­nimmt ein männ­li­ches Ich, gespielt von Willem Dafoe, eine Fahrt durch die Schnee­land­schaften Sibi­riens und begibt sich so auf eine Reise in die Tiefen der Seele, der Erin­ne­rung und des Unbe­wussten. Das Durch­queren des

MESS Fes­tival Sara­jevo, 29.09.2019. Bobo Jelčić insze­niert „Warum läuft Herr R. Amok?“ von Michael Fengler und Rainer Werner Fass­binder und lässt in der gleich­na­migen Büh­nen­ad­ap­tion des Film­klas­si­kers (“Zašto je poludeo gos­podin R.?”) tief in die intime Welt fra­giler Männ­lich­keit bli­cken, die im post­ju­go­sla­wi­schen Raum von neo­li­be­ralen, markt­wirt­schaft­li­chen Prin­zi­pien bestimmt wird

Das Theater Mitu aus New York war 2019 beim 59. Thea­ter­fes­tival MESS in Sara­jevo mit der Pro­duk­tion Rem­nant zu Gast: In drei Minia­turen ver­dichtet die Thea­ter­kom­pa­gnie Relikte trau­ma­ti­scher Erfah­rungen. Über eine atmo­sphä­ri­sche Spu­ren­si­che­rung von dem, was übrig bleibt – in Brooklyn und in Sara­jevo.

“Schön­heit der Sünde” (Lepota poroka, 1986) von Živko Nikolić wurde dem Publikum in der Sek­tion „Spot­light Mon­te­negro“ auf dem 29. Film­Fes­tival Cottbus (FFC) vor­ge­führt. Die 2018 restau­rierte Ver­fil­mung aus den 1980ern bietet einen scho­nungs­losen Blick in die Ver­gan­gen­heit. Jugo­sla­wi­sche ‚Schnurr­bart­ge­sell­schaft‘ trifft auf blanke FKK.

Ein Mann läuft mit einer Schub­karre eine leere Straße ent­lang. Er trans­por­tiert einen reg­losen Frau­en­körper. Sein Ziel: die Müll­de­ponie. In ihrem neusten Film “Otver­gnutye” (Abge­lehnt, 2018) zeigt Žanna Isa­baeva den Stel­len­wert einer allein­ste­henden Mutter im gegen­wär­tigen Kasach­stan auf – bis über die Schmerz­grenze hinweg.

Im Film “Trash on Mars” (dt. Müll auf dem Mars) finan­ziert ein dick­li­cher tsche­chi­scher Unter­nehmer eine absurde Expe­di­tion ins Weltall, um seine Lieb­ha­berin zu hei­raten. Bei der Wahl des Rei­se­ziels hatte er „Mars“ ver­standen, wäh­rend sie eigent­lich von „Mar­seilles“ sprach. Doch das hält die beiden nicht auf: Sie begeben sich

In seinem Spiel­film-Debüt “Teret” (The Load, 2018) wirft der ser­bi­sche Regis­seur Ognjen Gla­vonić ein Schlag­licht auf die Ermor­dung von Zivi­listen im Koso­vo­krieg; erzählt aus der Per­spek­tive des Tru­cker-Fah­rers Vlada, der eine Last auf sich nehmen muss, die meh­rere Genera­tionen zu tragen haben.

In der Fes­ti­val­sek­tion “U18 Wett­be­werb Jugend­film” des “Film­Fes­tival Cottbus 2018” konnte man einige Jugend­filme aus Polen, Tsche­chien und Deutsch­land sehen. Die Aus­wahl war tat­säch­lich viel­fältig, was sich schon anhand der drei hier bespro­chenen Filme sehen lässt.

Wenn der Wahn an die Tür einer hete­ro­nor­ma­tiven Kern­fa­milie klopft und sich das Empusa-Wesen Namens „Manananggal“ erhebt, wenn die Selbst­ver­wirk­li­chung einer Mutter und Haus­frau zu bersten beginnt, gar eine sexu­elle Revo­lu­tion ein­zu­leiten droht, dann befindet sich das kol­lektiv-erschro­ckene Publikum mitten in Ana Urus­hadzes inter­na­tio­nal­preis­ge­kröntem Drama-Debüt – “Saschi­schi Deda” (Scary Mother,

Plötz­lich Vater und dann auch noch allein­er­zie­hend: Dieses Schicksal ereilt Erik im Film “Võta või jäta” (Take it or Leave it, 2018), der auf fast doku­men­ta­ri­sche Weise zeigt, welche Ver­än­de­rungen ein neuer Lebens­ab­schnitt in sich birgt.

Zwei Filme über Frauen in kom­pli­zierten Lebens­si­tua­tionen – beide mit den Frau­en­namen als Titel – waren in diesem Jahr Preisträger_innen beim Film­fes­tival Cottbus. So unter­schied­lich das Schicksal von “Ajka” und “Irina” auch sein mag: Beide sind Gefan­gene (an) der Peri­pherie.